«The Medium is the Message» — знаменитый тезис Маршалла Маклюэна, утверждающий, что средство коммуникации само формирует сообщение. Но что происходит, когда этим медиумом становится театр?

Приглашаем на дискуссию-лекцию театроведа Игоря Вдовенко, который предложит неожиданный взгляд на природу театра через призму медиа-теории. Если театр — это медиум, то в чём заключается его главное «сообщение»? Кто является отправителем, а кто — зрителем, принимающим это послание? И как меняется его смысл в зависимости от эпохи — от античного полиса до эры «цифровой трайболизации»?

Мы обсудим, почему Маклюэн, подробно разбирая кино, обошел театр стороной, и какова роль театра сегодня, когда, по словам автора, он превратился в «машину по созданию идентичности».

Ждем всех, кто хочет выйти за рамки привычного понимания театра и увидеть в нем мощнейший инструмент коммуникации, чье сообщение гораздо глубже разыгрываемого на сцене сюжета.

Ведущий – Игорь Вдовенко.
Модератор – Алексей Янковский.

Игорь Вдовенко – канд. искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора актуальных проблем современной художественной культуры Российского Института Истории Искусств, автор многочисленных исследовании о современном театре. Автор монографии «Клим. Опыт сквозной биографии. Портрет на фоне уходящей эпохи».
Алексей Янковский – театральный режиссер, педагог, основатель и художественный руководитель «Театральной мастерской АСБ», член союза театральных деятелей РФ, лауреат премий «Золотой софит», «Новая драма», Международных фестивалей «Монокль», «LUDI», «Один. Два. Три», «МОНОfest», «Сотоварищи» и других. Поставил более 50 спектаклей на профессиональной сцене в России и за рубежом.

18+

Спектакль-видение о вине, бессоннице, страхе и отчаянной попытке сохранить разум в мире, который сам сошёл с ума.

Спектакль, где Достоевский встречается с абсурдом, а библейские притчи – с сюрреалистичными видениями. Что, если сумасшедший дом – это рай, а здравомыслие – тюрьма? Кто он? Герой забытого романа или безумец, создающий свой собственный? Убийца или жертва? В стенах сумасшедшего дома в Ницце он пытается собрать осколки своей жизни, где деньги, любовь и преступление неотделимы друг от друга.

Актер – Александр Кошкидько
Режиссер – Алексей Янковский
Автор текста – KLIM

* После спектакля состоится обсуждение с актером и режиссером

Александр Кошкидько – актер театра и кино. Актер Санкт-Петербургских театров «Lusores», «Театр Поколений», Театра «На Литейном», Театро Ди Капуа, Театральной мастерской «АСБ». Выпускник актерско-режиссерского курса народного артиста РФ профессора Р.Б. Громадского. Обладатель театральной премии для молодых «Прорыв» (лучший актёрский ансамбль, лучшая роль второго плана), обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» (лучший спектакль малой формы), трёхкратный обладатель премии «Золотой софит» (лучший спектакль), номинант на театральную премию для молодых «Прорыв» (лучший актёр).
Алексей Янковский – театральный режиссер, педагог, основатель и художественный руководитель «Театральной мастерской АСБ», член союза театральных деятелей РФ, лауреат премий «Золотой софит», «Новая драма», Международных фестивалей «Монокль», «LUDI», «Один. Два. Три», «МОНОfest», «Сотоварищи» и других. Поставил более 50 спектаклей на профессиональной сцене в России и за рубежом.
KLIM (Владимир Клименко) – театральный режиссер, драматург, теоретик театра, автор более пятидесяти текстов «о театре и для театра», лауреат премии ЮНЕСКО и «Золотая маска». Руководитель лаборатории «Театральная Касталия: Человек играющий – Волшебный Мир и Божественная Среда» в Центре драматургии и режиссуры (Москва).

12+

«Нулевой ритуал» («театр это – нулевой ритуал») – это ритуал «обнуления», «стирания», приведения актера к той – нулевой точке, с которой должна начаться игра. Действие начинается из пустоты. Из полного нуля. Придя в театр, прежде чем «взойти на сцену», актер должен «обнулиться», отбросить все человеческое, личностное, все, что способно отвлечь и его самого и зрителей.

«Я учу не театру, я учу защите. Театр – это некая чашка. Если я артист, то это моя способность: налить в абсолютно чистый стакан абсолютно мерзкой жидкости… это – мытье. Для того, чтобы после кофе пришло время попить чая, нужно хорошо помыть. Это технология смывания для того, чтобы каждое твое следующее движение было чистым. «Нулевой ритуал» нулевой потому, что он до всего». KLIM.

Участникам мастер-класса необходимо взять удобную одежду и сменную обувь.

KLIM (Владимир Клименко) – режиссер-легенда, один из тех, кто создавал новый русский театр в эпоху Перестройки, драматург, теоретик театра, автор более пятидесяти текстов «о театре и для театра», лауреат премии ЮНЕСКО и «Золотая маска». Руководитель лаборатории «Театральная Касталия: Человек играющий – Волшебный Мир и Божественная Среда» в Центре драматургии и режиссуры (Москва).

18+

Этот мастер-класс — возможность изнутри увидеть, как рождается спектакль. Вы узнаете не только о тонкостях актерской профессии, но и о том, как работа с классическим текстом может стать мощным инструментом для самопознания и личностного роста.

Ключевые темы:

• Анализ текста как способ самопознания: как работа над ролью раскрывает внутренний мир исполнителя.
• Методы вживания в классический текст: от смыслового разбора к личностному проживанию.
• Техника речи и сценическое воплощение: совместная работа актрисы и режиссера (А. Янковский) над звучанием и формой моноспектакля.
• От замысла к воплощению: путь создания моноспектакля, где актриса полностью читает роман «Евгений Онегин» наизусть.

Мастер-класс пройдет при участии режиссера Алексея Янковского.

Участникам мастер-класса необходимо взять удобную одежду и сменную обувь.

Татьяна Мариничева — актриса театра и кино, актриса Электротеатра «Станиславский». Создатель моноспектаклей под руководством режиссера Алексея Янковского по текстам Клима: «Кабаре «Бухенвальд», «Девочка и спички», «Злой спектакль». Лауреат Международного театрального фестиваля «Камерата», Международного фестиваля-конкурса моноспектаклей «МОНОfest».

18+

Интервью Татьяны Мариничевой

«Театр – это не зрелище. Это место, куда приходят, чтобы остановиться. Чтобы душа успела за телом».

Как рождается спектакль? Не как продукт, а как живой организм? Как из текста, пространства и человеческой плоти вырастает та самая «атмосфера», которая меняет зрителя и заставляет его не смотреть, а зрить?

Приглашаем вас на уникальную встречу-исследование с одним из самых глубоких и метафизических режиссеров современного театра – Алексеем Янковским. Это не лекция и не урок. Это открытая репетиция над главной тайной театра – рождением смысла, который нельзя выразить словами, но можно пережить.

В фокусе мастер-класса:

• От физики – к метафизике. Как тело актера, его «тяжесть» или «легкость», становятся проводником в духовные миры пьесы. Увидим, как роль не «строят», а выращивают из живого импульса.
• Режиссер как «агроном». Алексей Янковский покажет на практике, как его задача – не диктовать, а помогать актеру отсечь лишнее, чтобы проросло подлинное. Минимизация участия как путь к максимальной интенсивности.
• Создание «невидимого зеркала». Как актер на сцене превращает зрителя в «наблюдателя»? Как рождается то самое поле, где каждый в зале начинает видеть не изображение, а Образ?
• Театр как Место. Почему театр сравнивают с храмом? Мы поговорим о театре как о пространстве справедливости, где на несколько часов торжествует тот миропорядок, к которому мы бессознательно стремимся.

Этот мастер-класс для вас, если вы:

• Актер, ищущий выхода за рамки бытового психологизма.
• Режиссер, размышляющий о природе театрального высказывания.
• Человек театра (художник, драматург, критик), для кого театр – это не индустрия, а способ познания мира и человека.
• Зритель, который чувствует, что за гранью сюжета и игры скрывается нечто большее, и хочет понять, как рождается эта магия.

Алексей Янковский будет работать с актерами прямо на ваших глазах. Вы станете свидетелем того, как из первого прочтения текста, через поиск физического жеста, рождается живая, трепещущая материя спектакля. Вы увидите не результат, а процесс – самый сокровенный и редко показываемый акт творения.

Алексей Янковский: «Спектакль никогда не «состоялся». Он – бесконечная работа, work in progress. Он состоится в воскресенье, когда Бог вышел полюбоваться своим творением. Наша же задача – выйти на репетицию и попытаться его увидеть».
Дайте себе возможность остановиться. Прийти в Место. И увидеть, как на ваших глазах совершается духовный акт — рождение спектакля.

Участникам мастер-класса необходимо взять удобную одежду и сменную обувь.

Алексей Янковский – театральный режиссер, педагог, основатель и художественный руководитель «Театральной мастерской АСБ», член союза театральных деятелей РФ, лауреат премий «Золотой софит», «Новая драма», Международных фестивалей «Монокль», «LUDI», «Один. Два. Три», «МОНОfest», «Сотоварищи» и других. Поставил более 50 спектаклей на профессиональной сцене в России и за рубежом.

18+

«Мои пьесы – мистерии. Древнейшая мистерия была посвящена превращению человека в Бога. Или должна была запустить процесс этого превращения. Участники обнаруживали в себе Божественное. А участниками были все. Зрителей не было. Все – актеры». Андрей Вишневский.

Что рождается раньше — слово или действие? Где таится магия, способная оживить историю и заставить её дышать прямо на наших глазах?

Приглашаем на уникальную встречу с Андреем Вишневским, где мы совершим путешествие к самым истокам. Мы будем говорить о природе Текста — не просто как набора букв, а как первоматерии искусства. Мы прикоснемся к тайне Театра — тому самому древнему ритуалу, где обряд превратился в диалог, а рассказ — в прожитую жизнь.

И в центре этого круга, как тысячи лет назад, останется Человек — творец, зритель и главный смысл всего происходящего. Мы вернемся к моменту зарождения: откуда всё пошло, как родился древнейший театр и почему его магия жива в нас до сих пор.

Это разговор не об истории, а о нашей с вами природе. Приходите, чтобы найти ответы у самых корней.

Беседу ведет Алексей Янковский.

Может ли быть театр без слов и без актера? Как управлять вниманием и чувствами зрителя – чтобы свет вел за собой, как саундтрек в кино. Василий покажет и расскажет, как луч света становится метафорой, как цветовая палитра передает внутренний мир героя, а динамика света ведет за собой эмоции зрителя. Постепенно зрители погрузятся в спектакль, созданный с помощью света.

Василий Ковалёв – художник по свету спектаклей Малого Драматического Театра, Театра «На Литейном», Большого Драматического Театра им. Г.А. Товстоногова, Александринского театра, Театральной лаборатории Яны Туминой и других театров Санкт-Петербурга, Москвы, других российских городов. Лауреат Российской национальной премии «Арлекин» в номинации «Лучшая работа художника по свету»; лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

12+

Древнегреческая мифология и античная история являются для поэта Янниса Рицоса тем материалом, на котором он воссоздает сложный духовный мир современника и философски осмысляет исторические судьбы людей. В основе – монолог Хрисотемиды, дочери Агамемнона, чья личная трагедия становится голосом всех, кого затронула осада. Под звуки симфонии Шостаковича, созданной в осажденном городе, спектакль ищет ответ на главные вопросы: что заставляет человека цепляться за жизнь перед лицом невыносимого? Где источник сил, когда их неоткуда брать?

Этот спектакль — мост между эпохами, где античный миф помогает осмыслить историю XX века, а частная судьба обретает масштаб вселенской трагедии.

* После спектакля состоится обсуждение с актрисой и режиссером.

Актриса – Ольга Драгунова
Режиссер – Алексей Янковский
Автор текста – Яннис Рицос

Ольга Драгунова – актриса театра и кино. В 2002 году окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (РГИСИ) (курс Ю.М. Красовского). Актриса Театра Karlsson Haus. Лауреат международной кинопремии «Восток-Запад. Золотая арка» и Lisbon Sintra Film Festival (LEFFEST) за лучшую роль второго плана в фильме «Теснота» (2018).
Алексей Янковский – театральный режиссер, педагог, основатель и художественный руководитель «Театральной мастерской АСБ», член союза театральных деятелей РФ, лауреат премий «Золотой софит», «Новая драма», Международных фестивалей «Монокль», «LUDI», «Один. Два. Три», «МОНОfest», «Сотоварищи» и других. Поставил более 50 спектаклей на профессиональной сцене в России и за рубежом.
Яннис Рицос – греческий поэт, переводчик, лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1977). Творческое наследие поэта насчитывает более ста поэтических сборников, девять романов, четыре театральных произведения, переводы, дорожные записки и другие публикации.

12+

Евгений Зорин - основатель и технический директор мастерской инженерного искусства «АРХИТЕКЦИЯ». Художник-постановщик спектаклей «Сын», «Анна Каренина» Челябинского государственного драматического «Камерного театра», режиссер – Алексей Янковский. В прошлом театральный и цирковой артист.

Сейчас создает сложные мультимедийные объекты, формирует пространства и предметные среды, дополняя творческую идею уникальным инженерным видением. Создал объекты для арт-кластера «Таврида», Парка «Зарядье», музеев и выставочных пространств.

Ведет дискуссию Алексей Янковский.

Звук — это не фон. Это — скрытый сценарий спектакля. На эксклюзивном мастер-классе один из ведущих звукорежиссеров театра и кино Марина Шейнман научит вас слышать то, о чем спектакль или кино говорит без слов.
Вы узнаете, как шум города, тишина, музыка и даже дыхание становятся драматургией, создают портрет героя и историю места. Это ключ к пониманию самого интуитивного и мощного слоя театрального высказывания.

Марина Шейнман - звукорежиссер театра и кино, учредитель и креативный продюсер Международного кинофестиваля студенческих работ звукорежиссеров «INтонации», звукорежиссёр Санкт-Петербургского Государственного Небольшого Драматического театра под руководством Льва Эренбурга (НеБДТ), Член Союза кинематографистов и Гильдии звукорежиссеров СК РФ.